Hauras -näyttelyllä juhlistetaan Onoman 30-vuotista taivalta. Tällä kertaa on haluttu korostaa paikallisuutta ja kuraattori Marja Sakari onkin kutsunut mukaan vain paikallisia taiteilijoita, sekä kansainvälisen taiteilijaresidenssin Fiskars AiR.n vieraita vuosien varrelta. Vuoden 2024 näyttelyn teema johdattaa ajatukset yhtä hyvin maailmanpolitiikan ja luonnon kuin yleisemmin elämän haurauteen.
Fiskarsin taiteilijoiden ja käsityöläisten muodostama kyläyhteisö voidaan nähdä löyhästi luovuuden ympärille muotoutuneena hauraana rakenteena, mutta samalla se on osoittautunut hämmästyttävän sitkeäksi ja voimakkaaksi. Fiskarsin historia, luonto, käsityöläisyyden perinne, edulliset työtilat sekä rauhallinen ja inspiroiva ympäristö olivat niitä tekijöitä, jotka vetivät ja edelleen vetävät puoleensa erilaisia taiteilijoita. Ihmisiä on tullut ja mennyt, mutta taide ja luovuus ovat edelleen läsnä.
Hauras-näyttelyllä halutaan kunnioittaa tätä sinnikkyyttä ja periksi antamattomuutta, jota Fiskarsin taiteilijoiden yhteisö on osoittanut jo yli 30 vuotta. Mukaan on kutsuttu myös viisi edesmennyttä Fiskarsissa asunutta taiteilijaa, Martti Aiha, Markku Kosonen, Jukka Mäkelä, Stig Nordman ja Howard Smith. Näyttely laajenee kunnianosoitukseksi erilaisia tekotapoja ja perinteen vaalimista kohtaan, joka näkyy fiskarsilaisten työssä.
Hauras näyttely muodostaa kattoteeman ohella useita teemoja, joihin teokset kietoutuvat, limittyvät ja lomittuvat: Teokset käsittelevät haurasta luontoa, ajan kulumista, tilaa ja paikkaa. Luonto, aika ja tila voidaan käsittää eri tavoin ja erilailla yhdistäen: luonnontila, ajan luonto, luonnon aika. Ajan sisälle mahtuu hauras elämä syntymästä kuolemaan. Haurasta lähestytään yhtä lailla abstraktimmalla aiheen haurauden tasolla kuin materian haurautena. Miten pitkäle materia taipuu herkkään ja hauraaseen säilyttäen kuitenkin vahvuutensa? Monet teokset tarkastelevat haurasta mielen liikkeiden kautta. Leikki ja mieli muodostavat hauraita mielen leikkejä, leikkimielisiä yhdistelmiä. Näyttelyssä puhutaan mielentiloista, paikkojen ja tilan ajasta, aikamme tilasta.
Monet näyttelyn teoksista tarkastelevat katoavaa perintöä, yhtä lailla käsityöperinnettä kuin katoavaa kansanperinnettä. Fiskarsissa tätä katoavaa haurasta on opittu vaalimaan ja siitä myös ammennetaan.
Näyttelyssä on esille töitä yhteensä 69 taiteilijalta. Mukana on laaja leikkaus paikallista osaamista eri materiaalien ja taiteen lajien parista. Myös 15 vuotta toiminut Fiskarsin ruukin vierasateljee, Onoman kansainvälinen taiteilijaresidenssi Fiskars AiR esittäytyy viiden taiteilijan voimin.
Taiteilijat
Erna Aaltonen / Martti Aiha / Eeva-Kaisa Ailus / Päivi Alajuntti / Upi Anttila / Heikki Aska / Daniela Bergschneider / Bella Deary & Nicholas Tossman / Kirsti Doukas / Mafune Gonjo / Hannele Grönlund / Eero Haikala / Laura Hallantie / Lulu Halme / Antrei Hartikainen / Pekka Ijäs / Mari Isopahkala / Maikki Kaikuru / Tiina Karimaa & Lumi Fellman / Erika Kelter / Minja Kolehmainen / Sirpa Kolu & Pirkko Kolu / Markku Kosonen / Maaretta Krohn / Barbro Kulvik & Antti Siltavuori / Mikko Laakkonen / Peetu Liesinen / Elina Makkonen / Johanna Matruka / Rudi Merz & Laura Merz / Camilla Moberg / Risto Musta / Timo Mustajärvi / Anu Mykrä & Reetta Ranta / Jukka Mäkelä / Pia Nieminen / Stig Nordman / Ron Nordström / Piitu Nykopp / Saara Paatero-Burtsov / Katri Pailos / Jaakko Pakkala / Deepa Panchamia & Viivi Varesvuo / Tuulia Penttilä / Milvi Pesari / Mikael Pohjola / Katarina Reuter / Sami Ryhänen / Annatuuli Saine & Saine Ensemble / Rutsuko Sakata / Taru Samola / Lea Sarasjoki / Howard Smith / Riitta Talonpoika / Anna Ulff / Tiina Vaskivaara & Susanna Louneva / Eva Vevere / Karin Widnäs / Kari Virtanen / Arto Vuohelainen / Katja Öhrnberg