Yllätysvieras

Yllätysvieras-näyttely tutkii kuvataiteen ja muotoilun rajoja – sekä haastaa tavanomaiset kesäunelmat.

Fiskars Village Art & Design Biennale -tapahtumakokonaisuuden (16.6.–1.9.2024) päänäyttely on nimeltään Yllätysvieras. Ruukin sydämessä sijaitsevaan historialliseen Viljamakasiiniin muodostuu nykytaiteilijoiden ja muotoilubrändien tulkintoja menneen ajan huvilakulttuurista. Näyttelyn teemat ja arkkitehtuuri ovat ottaneet vaikutteita ajasta, jolloin kaupunkilaisilla oli tapana pakata perheensä ja tavaransa matkaan ja suunnata kesäksi maalle.

Yllätysvieraat olivat yleinen näky maaseudulla vietettyinä kesinä – toivottuina kävijöinä tai odottamattomina ilmestyksinä. Yllätysvieras-näyttely tarkastelee kotia ja perhe-elämää taiteen ja muotoilun näkökulmasta sekä myös identiteetin ja sosiaalisten suhteiden määrittäjänä. Millaista on kodin ja perheen vieraanvaraisuus? Entä miten tuntematon toivotetaan tervetulleeksi?

Näyttelytilat eivät ole vain tilaratkaisuja, vaan pikemminkin läheisyyden säiliöitä; huvilan huoneet voidaan nähdä elävinä lavasteina kuvitelluille tilanteille, joihin taiteilija-vieraat ovat jättäneet jälkiään ja joissa kotiväen arjen yksitoikkoisuus on puhkottu. Huoneissa nähtävät teokset ovat hienovaraisia, ne vaikuttavat lähes ilmaan haihtuvilta. Jotkut teokset eivät pysy omissa tiloissaan, vaan ne leviävät yhdestä huoneesta toiseen. Tässä huvilassa ei ole sotkua eikä meteliä. Sen sijaan huoneissa leijailee hentoa kuiskailua ja poissaolevia kehoja, jotka tutkivat asumustemme menneisyyden kudosta.

“Asuminen sisältää jo ajatuksen tasolla monenlaisia suhteita ympäröiviin asioihin – muihin ihmisiin, perheeseen, naapureihin ja rakastajiin sekä niihin esineisiin ja eliöihin, joita valitsemme koristeiksi ja osaksi elämäämme, kuten huonekalut ja kodinkoneet, lemmikit ja kasvit. Läheisyyden muodot ylittävät kuitenkin materiaalisuuden rajat. Läheisyys näyttäytyy meille myös kuvina, muistoina ja tapahtumina, joko jatkuvasti mielemme vallaten tai toisinaan hiljaisesti pölyä keräten huoneidemme etäisimmissä nurkissa,” pohtii näyttelyn kuraattori Sini Rinne-Kanto. “Omat asuinpaikkamme kuljettavat mukanaan monia tutkimisen arvoisia tasoja – kiintymystä ja viettelyä, pois pyyhkimistä ja poissaoloa. Näistä muodostuvat kotielämämme kulissien takaa löytyvät laiminlyödyt tai vaiennetut tarinat .”

Näyttelyarkkitehti Lauri Johanssonin suunnittelemiin huoneisiin paritetut muotoilubrändit ja nykytaiteilijat käyvät omaa keskusteluaan. Mukaan kutsutut yllätysvieraat työskentelevät pääasiassa ulkomailla – suurimman osan töitä ei ole aiemmin esitelty Suomessa – kun taas mukana olevat paikalliset muotoilubrändit edustavat pohjoismaista estetiikkaa, muotokieltä ja materiaaleja.

Verannalla meidät toivottavat tervetulleeksi Lapuan Kankurit ja Parolan Rottinki yhdessä taiteilija Laura Gozlanin kanssa. Aulaan suunnatessa kohtaamme Vaarniin ja Yeṣim Akdenizin. Keittiöstä huolehtii tietenkin Fiskars – seuranaan Marc Camille Chaimowicz. Kirjastohuone on Studio Kukkapuron ja Michel Auderin käsialaa, ja olohuonetta asuttavat Nikari, Secto ja Woodnotes yhdessä Leonor Antunesin kanssa. Artek ja Laëtitia Badaut Haussmanin ruokapöydässä on tilaa kaikille. Makuuhuoneen ovat suunnitelleet Johanna Gullichsen ja Villa ja Peite, yllätysvieraanaan taiteilijat Keren Cytter ja Kim Farkas. Duratin ja BLESSin kylpyhuone on hätkähdyttävä värien ilotulitus.

Kohtaamisista syntyvässä vuoropuhelussa taiteen ja muotoilun, koristelun ja toiminnallisuuden väliset rajapinnat sulautuvat yhteen. Huoneissa tutkitaan huonekalujen, veistosten, installaatioiden, käsityön, liikkuvan kuvan sekä äänen rajoja. Yllätysvieras-näyttely ei ole tavanomainen sankarivetoinen ja rauhoittava kesäpäivän unelma; sen sijaan se herättelee haasteellisempaa tarinaa. Arvoituksia nousee pintaan, on kummallisia kokoontumisia ja jopa murhamysteereitä. Tässä huvilassa ei ole selvää, mikä on yksityistä ja mikä julkista. Ovia ei ole, ja sisätilojen ja ulkopuolen raja on häilyvä. Näyttely kyseenalaistaa kaksinapaisuutta eri tavoin: mikä on henkilökohtaista tai poliittista, outoa tai arkipäiväistä? Mitä näytämme ja mitä kätkemme? Miten vieraasta tulee tuttu?

Viljamakasiinin viimeiseen pohjakerrokseen on suunnitteilla houkutteleva biennaalikauppa, jonka laadukas valikoima on huolellisesti kuratoitu.

Veranta

Lapuan Kankurit

Lapuan Kankurit on suomalainen pellava- ja villakutomo, jonka juuret ulottuvat vuoteen 1917. Lapuan Kankurit valmistaa vastuullisesti ja ympäristöä kunnioittaen, kylpy- ja saunatekstiileitä sekä kattaus- ja sisustustekstiileitä. Lapuan Kankurit kutoo suomalaista designia, jonka inspiraatio syntyy Suomen puhtaasta ja karusta luonnosta. Vastapainona pohjoisen hyytävälle ilmastolle he kutovat tekstiileihinsä roppakaupalla lämpöä ja pehmeyttä. Lapuan Kankurit kehittää uusia innovaatiota ja tekniikoita. Alansa edelläkävijöinä he kantavat vastuuta myös kutomistaidon välittämisestä uusille sukupolville, kutoen parempaa tulevaisuutta.

Parolan Rottinki

Parolan Rottinki sai alkunsa vuonna 1967 vanhan omakotitalon alakerrassa, kun yrityksen perustaja Aulis Herranen ryhtyi vaimonsa Toinin kanssa valmistamaan rottinkikalusteita. Parolan klassikot, aidot ja alkuperäiset kotimaisen kalustemuotoilun kansallissankarit, ovat tuudittaneet suomalaisia uniin ja unelmiin jo yli puolen vuosisadan ajan, elämäntilanteesta, kodista ja sukupolvesta toiseen. Horjumaton luottamus ja rakkaus rottinkiin on siivittänyt yrityksemme tarinaa läpi muutosten. Tänään Parolan on moderni suomalainen rottinkidesigntalo, joka edustaa sekä klassikkoja että nykymuotoilua. 2020-luvulla he tuovat klassikkokalusteiden rinnalle suomalaisten muotoilijoiden suunnittelemia uutuustuotteita. Tämä on heidän tapansa kunnioittaa Aulis ja Toini Herrasen elämäntyötä sekä osoittaa arvostusta koko suomalaisen nykymuotoilun kentälle.

Laura Gozlan

Pariisissa asuva kuvataiteilija Laura Gozlan opiskeli lavastusta Helsingin Taideteollisessa korkeakoulussa ja Pariisin EnsAD:ssa. Hän valmistui Le Fresnoy -taideoppilaitoksesta vuonna 2007, missä hän opiskeli ohjaaja Chantal Akermanin johdolla. Gozlan on esitellyt teoksiaan eri taidelaitoksissa Ranskassa ja kansainvälisesti, mukaan lukien Montpellierin MoCo:ssa, Rennes’in 40mcube:ssa sekä Prahan Futurassa. Hänen elokuvansa ja installaationsa kuvaavat räikeällä tarkkuudella halun ja tyydytyksen hetkiä intiimeissä ympäristöissä. Gozlanin työ sisältää tummempia sävyjä, joiden avulla hän kyseenalaistaa yhteiskunnallisia normeja ja tutkii muun muassa proteesien ja vanhenemisen estetiikkaa. Gozlan ohjasi hiljattain sarjan mikro-fiktioita, joissa hän esiintyy itse, dokumentoiden toistuvan androgyynisen hahmon muutoksia, käyskennellen kosmetiikan, politiikan ja muuntuvien tajunnantilojen polkuja ja tutkien niiden muuntautumiskykyä.

Aula

Vaarnii

Vaarnii on huonekaluyritys, joka yhdessä suomalaisten käsityöläisten ja tehtaiden kanssa valmistaa brutaaleja ja sivistyneitä tuotteita yhdestä ainoasta luonnonmateriaalista: suomalaisesta männystä.

Yeşim Akdeniz

Yeşim Akdeniz (s. 1978, Turkki) opiskeli Kunstakademie Düsseldorfissa (1998-2002) ja deAteliersissa Amsterdamissa (2002-2004). Vuonna 2005 hän voitti Bonner Kunstverein-Peter Mertes -palkinnon. Hänen töitään on esitelty useissa arvostetuissa taidelaitoksissa, kuten Amsterdamin Stedelijk-museossa, Kunstverein Frankfurtissa, MAK-museossa Wienissä, Sammlung Philarassa Düsseldorfissa, Kunstverein Bielefeldissä ja Kunsthal Mechelenissä.
Akdenizin taide tutkii orientalismia, sukupuoli- ja queer-kysymyksiä sekä kulttuurista omimista. Ensisijaisesti maalari, hänen työnsä ovat täynnä symbolisia kertomuksia, jotka heijastavat kulttuurista tuotantoa, neuvottelua ja omimista. Hänen viimeisimmät sarjansa yhdistävät omaelämäkerrallisia tasoja (taide)historiallisiin kertomuksiin, kyseenalaistaen identiteetin muodostumista ja esineiden poliittisia merkityksiä symboleina. Yeşim Akdeniz asuu ja työskentelee Brysselissä ja Düsseldorfissa.

Keittiö

Fiskars

Ikonisista oranssikahvaisista saksista sekä kauniin toimivista tuotteista puutarhaan, askarteluun ja keittiöön tunnettu Fiskars sai alkunsa, kun Fiskarsin joen varrelle perustettiin rautaruukki vuonna 1649. Joki tarjosi yhtiölle vesivoimaa, kulkuväylän maailmalle sekä nimen, joka yhä 375 vuotta myöhemmin merkitsee korkeaa laatua, oivaltavaa suunnittelua ja syvää kunnioitusta meille elintärkeää luontoa kohtaan.

Marc Camille Chaimowicz

Kirjasto

Studio Kukkapuro

Yrjö Kukkapuro, suomalainen modernisti, on suunnitellut huonekaluja 50-luvulta lähtien. Hänen suuri kansainvälinen läpimurtonsa oli lasikuidusta valmistettu nahkaverhoiltu Karuselli-tuoli vuonna 1964. Kukkapuron innovatiivinen ja ergonomiaan pohjautuva työote on jatkunut vireänä 2000-luvulle asti. Yksi erityisistä projekteista on ollut Kiinassa vuonna 2005, Unescon kutsumana asiantuntijana. Tehtävänä oli tutkia bambun käyttöä modernissa kalustemuotoilussa. Mallisto toteutettiin yhteistyössä professori, arkkitehti Fang Hain kanssa, johon Kukkapuro oli tutustunut 1997. Materiaaliksi mallistoon valikoitui bambusta valmistettu liimalevy, jota yleisemmin käytetään lattiamateriaalina sekä keittiötasojen pintana. Unescon projektin innostamana 2000-luvun alussa Kukkapuro suunnitteli laajan kokoelman kalusteita, jotka toteutti Yin Family Workshop. Bambumallistoa myydään myydään vain Kiinassa. Fiskarsin Yllätysvieras-näyttelyn kirjastonurkkaus tuo esiin Kukkapuron rakkauden suomalaiseen kesämökkikulttuuriin. Hänen omalla mökillään on samat bambukalusteet kuin Yllätysvieras-kirjastonurkkauksessa. Lasten pieni keinutuoli on uniikki vuodelta 1959, josta on tehty 20 kappaleen numeroitu editio tulevan kotimuseon varojen keruuta varten.

Michel Auder

Michel Auder (s. 1944 Soissons), aloitti elokuvien tekemisen Pariisissa 1960-luvun alussa. Vuonna 1969 hän osti Sony Portapakin, ensimmäisen kannettavan videokameran, ja aloitti pitkän uransa videotaiteilijana. Auderin elokuvat ovat syvästi henkilökohtaisia, tallentaen hänen elämäänsä ja ympäröivää maailmaa ilman käsikirjoituksia tai lavasteita. Hän asui New Yorkin legendaarisessa Chelsea Hotelissa 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla vaimonsa Susan Hoffmannin kanssa, joka tunnettiin Andy Warholin Factory-kollektiivissa nimellä ‘Viva’.

Auderin töihin kuuluu elokuvia kuten ‘Chelsea Girls with Andy Warhol 1971-76’ ja ‘The Cockettes, New York City 1971’, jotka dokumentoivat hänen elämäänsä ja ihmisiä hänen ympärillään. Hän on luonut yli 300 videomuotokuvaa ja -esseetä, kuten ‘Annie Sprinkle 1981-84’ vuodelta 1984 ja vasta vuonna 1999 julkaistu ‘Portrait of Alice Neel 1976/1983’. Auder käyttää kameraansa tallentaakseen arkipäiväisiä tapahtumia ja editoi materiaaliaan myöhemmin elokuviksi, usein käyttäen yhä helpommin kannettavaa laitteistoa, kuten älypuhelimia. Hänen lähestymistapansa edustaa jatkuvakestoista projektia, jossa vanha materiaali saa ajan myötä uusia merkityksiä.

Olohuone

Nikari

Nikari on vuonna 1967 perustettu suomalainen designstudio ja huonekaluvalmistaja. Nikari puhuu hyvän, harmonisen elämäntavan puolesta ja edustaa seesteistä, pohjoista estetiikkaa. Nikari haluaa jatkaa taidokkaan pohjoisen puusepäntyön perinnettä ja näin hyödyntää tulevaisuudessakin kokopuuta huonekalumuotoilussa parhaalla mahdollisella tavalla.

Secto Design

Secto Design on koivuisiin designvalaisimiin erikoistunut suomalainen perheyritys, jonka skandinaavisen selkeästä muotokielestä tunnetun valaisinmalliston on suunnitellut arkkitehti Seppo Koho. Malliston valaisimet valmistetaan huolellisena käsityönä yrityksen omalla tehtaalla Heinolassa. Vastuullisen tuotannon keskiössä on sertifioidun suomalaisen koivun innovatiivinen käyttö. Secto Design -valaisinten harkittu muotoilu, pehmeä valo ja puun lämmin sävy luovat kutsuvan tunnelman niin yksityisiin kuin julkisiin tiloihin. Ajattomuutensa ansiosta valaisimet sopivat monenlaisiin sisustuksiin ja kestävät sukupolvelta toiselle.

Woodnotes

Woodnotesin yritysideana (per. 1987) on yhdistää karun suomalaisen luonnon inspiroima taide ja luovuus arvokkaaseen käsityötaitoon ja teknologiaan hyödyntäen paikallisia, aitoja materiaaleja: puuta ja paperia. Villan pehmeys, paperin puhtaus, pellavan himmeä hohde – materiaalien luonnollinen kauneus on jalostunut poikkeuksellista esteettistä laatua olevien tuotteiden tuotannoksi. Aitojen materiaalien ominaisuudet näkyvät selkeissä, ajattomissa design-ratkaisuissa. Kaikki Woodnotesin tuotteet peilaavat vahvasti suomalaisen designin henkeä: yksinkertaisuutta, harmoniaa ja käytännöllisyyttä. Woodnotes-kokoelma on kasvanut vuosien kuluessa paperinarumatoista kokonaisvaltaiseksi konseptiksi. Se laajentuu vuosittain uusilla, käytännöllisillä ja kekseliäillä tuotteilla. Kokonaisuus sisältää korkealaatuisia mattoja, verhoja, huonekaluja, pienempiä tuotteita sekä studio-kokoelman. Woodnotesin tuotteet tunnetaan ympäri maailman elegantista muotoilustaan ja huippulaadustaan; ne ovat myös voittaneet lukuisia kansainvälisiä palkintoja.

Leonor Antunes

Ruokasali

Artek

Nuoret idealistit Alvar ja Aino Aalto, Maire Gullichsen ja Nils-Gustav Hahl perustivat Artekin Helsingissä vuonna 1935 tavoitteenaan “harjoittaa huonekalujen kauppaa sekä edistää näyttelyiden avulla ja muulla tavoin nykyaikaista asuntokulttuuria”. Tänäkin päivänä Artek tunnetaan yhtenä nykyaikaisen muotoilun innovatiivisimmista toimijoista, joka luo tulevaisuuden polkuja muotoilun, arkkitehtuurin ja taiteen alueilla sekä niiden risteyksissä. Artekin kokoelma koostuu suomalaisten mestarien ja johtavien kansainvälisten muotoilijoiden suunnittelemista huonekaluista, valaisimista ja sisustustuotteista. Ne edustavat selkeyttä, käytännöllisyyttä ja runollista yksinkertaisuutta.

Laëtitia Badaut Haussmann

Laëtitia Badaut Haussmann (s. 1980) asuu Pariisissa ja Lontoossa. Hän valmistui Pariisin (Cergy) École Nationale Supérieure d’Arts -taideoppilaitoksesta vuonna 2006. Haussmannin taiteellinen työskentely pohjautuu intersektionaaliseen lähestymistapaan, jossa yhdistyvät feminismi, psykologia ja rakennettu ympäristö. Hän työskentelee veistosten, installaatioiden, videon, äänen ja tekstin parissa, kokien näyttelytilan pääasiallisena taidemuotonaan ja näin varmistaen että hänen lähestymistapansa on aina ympäristöön reagoiva. Haussmann ammentaa elokuvista, kirjallisuudesta, arkkitehtuurista ja muotoilusta, joita hän tutkii sosiaalisen ja poliittisen kommentoinnin foorumeina.
Häntä edustavat Galerie Allen Pariisissa ja Emanuela Campoli Pariisissa ja Milanossa. Hänelle myönnettiin AWARE-palkinto vuonna 2017, ja hän on ollut residenssissä Palais de Tokyossa, Villa Kujoyamassa ja Secessionissa Wienissä. Haussmann on yksi *DUUU -radion perustajista ja hän on opettanut Université Paris Diderot -yliopistossa sekä Parsons Paris -taideoppilaitoksessa. Hänen merkittäviin projekteihinsa kuuluvat sosiaalinen veistos Pavillon des Amours ja feminististä arkkitehtuuria käsittelevät tutkielmat. Hän osallistuu aktiivisesti nykykulttuuria koskeviin ja yhteiskunnallisiin keskusteluihin kansainvälisesti esitettävien teostensa kautta.

Makuuhuone

Johanna Gullichsen

Johanna Gullichsenin mallisto tarjoaa laajan valikoiman kudottuja tekstiilejä, kodin sisustustuotteita ja laukkuja. Selkeät graafiset kuviot ja laadukkaat materiaalit luovat rauhallisen tunnelman. Ympäristön, materiaalien ja ihmisten kunnioittaminen on kaiken toimintamme perusta. Vuodesta 1989 lähtien Johanna Gullichsen on sitoutunut rehelliseen muotoiluun ja skandinaavisten tekstiiliperinteiden moderniin tulkintaan.

Villa & Peite

Puhtaan unen punoja. Villa & Peite luo pedin joka vaalii unta, ihmistä ja maapalloa. Kaikki tuotteet valmistetaan käsin Suomessa, puhtaista luonnonmateriaaleista – virkeän mielen puolesta. Villa & Peite on kotimainen perheyritys perustettu vuonna 1929 ja valmistaa edelleen kaikki tuotteensa käsin.

Keren Cytter

Keren Cytter (s. 1977, Tel Aviv) asuu New Yorkissa ja Münsterissä. Hän opiskeli Tel Avivin taide- ja muotoiluinstituutti Avnissa vuosina 1997–1999. Video- ja teatteriteoksistaan sekä piirustuksistaan tunnettu Cytter muutti New Yorkiin vuonna 2012 pitkän Berliinin jakson jälkeen ja perusti samana vuonna D.I.E. Now (Dance International Europe Now) -tanssiryhmän. Hän on myös julkaissut viisi romaania sekä kolme lastenkirjaa.

Cytterin teoksia on esitelty useissa merkittävissä taidelaitoksissa, kuten Kunsthalle Bielefeld (2023), Ludwig Forum for International Art, Aachen (2022), Kunstmuseum Winterthur (2020), Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2019), Museion, Bolzano (2019), Museum of Contemporary Art Chicago (2015) ja Kunsthal Charlottenborg, Kööpenhamina (2014). Vuonna 2021 Cytter valittiin Guggenheim Fellowship -stipendiaatiksi ja vuonna 2024 hänen täyspitkä elokuvansa ‘The Wrong Movie’ valittiin Berliinin elokuvajuhlille.

Kim Farkas

Kim Farkas (s. 1988) on ranskalais-amerikkalainen taiteilija, joka asuu Pariisissa. Hän valmistui Olivier de Serres- ja Beaux-Arts de Paris -taideoppilaitoksista vuonna 2014. Farkas ammentaa inspiraatiota veistoksiinsa ja maalauksiinsa vastakulttuurien ja kapitalististen laboratorioiden risteyksistä. Hänen työnsä tutkii, miten kulttuurinen risteytys muuntuu kaupalliseksi pinnaksi. Käyttämällä läpinäkyvyyttä ja kerroksittaisia komposiittimateriaaleja Farkas esittelee vaihtoehtoisia todellisuuksia, jotka paljastavat esineiden sisäisen elämän ja niiden vääjäämättömän muodonmuutoksen.

Hänen hybridimuotonsa, joissa sekä teknologia että ihmiskeho ovat näkyvillä, käyvät monia keskusteluja, usein ottaen niitä haltuunsa ja loisien niissä. Tara Downs -gallerian edustamana New Yorkissa hänen töitään esitellään säännöllisesti Ranskassa ja kansainvälisesti paikoissa kuten MacVal, FRAC Pays de la Loire, Bétonsalon, Tonus, High Art, Balice Hertling, HUA International ja Bibliothèque Kandinsky. Vuonna 2012 hän oli mukana perustamassa Holoholo Books -kustantamoa.

Kylpyhuone

Durat

Durat on kestävä ja näyttävä komposiittimateriaali, jonka raaka-aineesta noin 30 prosenttia on uusiomuovia. Tuote itsessään on sataprosenttisesti kierrätettävää. Durat on oivallinen valinta keittiö- ja kylpyhuonetasoihin, altaisiin ja lukuisiin muihin mittatilauskalusteisiin silloin, kun erottuvan ulkonäön lisäksi vaaditaan kulutuksen kestoa, helppohoitoisuutta ja ympäristöä säästäviä ratkaisuja.

BLESS

Bless on berliiniläisen Ines Kaagin ja pariisilaisen Desiree Heissin yhdessä vuonna 1997 itselleen rakentama mittatilausammatti. Suunnittelijakaksikko ei rajoita tekemistään tiettyihin muotoilun tai taideteollisuuden raameihin. Uskollisina alkuperäiselle idealleen he ovat luoneet omaleimaisen muotia, taidetta, muotoilua ja arkkitehtuuria yhdistelevän työskentelytapansa, jossa he usein kääntyvät ystävien, asiakkaiden ja muiden kumppaneiden puoleen yhteistyön ja vuorovaikutuksen merkeissä. Blessin luomukset pohjautuvat omiin todellisiin tarpeisiin; toiminnan päämääränä on arkinen yksinkertaisuus ja mukavuus, samalla kun tavoitellaan rohkeasti kaukaisia horisontteja.

Blessin tuotteet ja jakelukanavat eivät istu tarkkoihin määritelmiin; sen sijaan ne soljuvat lähes huomaamatta teemasta ja tekotavasta toiseen, aina käytännöllisestä muotokielestä konseptuaalisiin, lähes abstrakteihin visioihin. Blessin loputtomasti virtaava ja hyvin nykyaikainen lähestymistapa on herättänyt vuosien varrella paljon kiinnostusta ja saanut lisävauhtia. Blessin toimiala on tilannesuunnittelu. Bless ei ole tyylitalo – vaan sopii joka tyyliin!