Adress: The Old Granary, Fiskarsintie 333, 10470 Fiskars
Utställningen Överraskningsgäster testar gränserna mellan samtidskonst och design genom att bjuda in nio konstnärer att ta över rummen som skapats av designföretag i det historiska spannmålsmagasinet. Utställningens utgångspunkt är föreställningar om hemmet och hemlivet, och den utforskar deras status som en plats för konst och design, men också som en plats som definierar våra sociala relationer och identiteter.
Utställningen är uppdelad i åtta tematiska kapitel och delar in huset i olika separata rum. Besökarna bjuds in att vandra genom de rumsliga kompositionerna, som går från allmänna rum – såsom verandan, hallen, köket, biblioteket, vardagsrummet och matsalen – till intima och privata rum, som sovrummet och badrummet. Utställningsrummen är mer än rena rumsliga kompositioner, de är behållare av intimitet som sätter scenen för fiktiva iscensatta situationer där konstnärsgästerna har lämnat sina spår.
Dialogen som mötena skapat smälter samman mot icke-hierarkiska förhållanden mellan konst och design, dekoration och funktionalitet samtidigt som gränserna för möbler, skulptur, installation, hantverk, rörlig bild och ljud testas. Överraskningsgäster ifrågasätter binära föreställningar så som det personliga och det politiska, det häpnadsväckande och det vardagliga, att visa och dölja, samtidigt som den skapar en plats för besökare och främlingar att umgås med varandra.
In addition, a Biennale Shop is planned for the ground floor of the granary, with a wide selection of carefully chosen high-quality products.
Veranda
Lapuan Kankurit
Lapuan Kankurit är ett inhemskt linne- och ylleväveri, vars rötter sträcker sig till 1917. Lapuan Kankurit tillverkar bad- och bastutextilier samt bords- och inredningstextilier ansvarsfullt och med respekt för miljön. Lapuan Kankurit väver finländsk design inspirerad av vår rena och karga natur. Som en motvikt till det kalla klimatet i norr väver de in mängder av värme och mjukhet i sina textilier. Lapuan Kankurit utvecklar nya innovationer och tekniker. Som pionjärer inom sitt område bär de också ansvaret för att föra vidare vävkunskapen till nya generationer och väva en bättre framtid.
Parolan Rottinki
Parolan Rottinki grundades 1967 i nedre vångingen av ett gammalt egnahemshus då företagets grundare Aulis Herranen började tillverka rottingmöbler tillsammans med sin fru Toini. Parolas klassiker, genuina och autentiska nationalhjältar inom inhemsk möbeldesign, har vaggat finländarna till sömns och till stora drömmar i redan över ett halvt sekel, från en livssituation och från ett hem och en generation till en annan. Idag är Parola ett modernt designhus för rotting, som representerar både klassiker och samtida formgivning. Under 2020-talet har de, vid sidan om de klassiska möblerna, lanserat nya produkter designade av finska formgivare. Detta är deras sätt att hedra Aulis och Toini Herranens livsverk och uttrycka sin uppskattning för hela den finska samtida designscenen.
Laura Gozlan
Laura Gozlan studerade scenografi vid Konstindustriella högskolan i Helsingfors och EnsAD i Paris. Hon tog examen från Le Fresnoy, National Studio of Contemporary Arts år 2007, där hon studerade för regissören Chantal Akerman. Gozlans konst har visats på flera franska institutioner och internationellt, bland annat på MoCo i Montpellier, 40mcube i Rennes och Futura i Prag. Hennes filmer och installationer skildrar med slående precision ögonblick av lust och tillfredsställelse i kontrasterande, intima miljöer. Gozlans verk – som innehåller mörkare inslag – ifrågasätter sociala normer och utforskar estetiken kring åldrandet och proteser. Nyligen regisserade Gozlan en serie mikrofiktioner där hon uppträder och dokumenterar förvandlingarna hos en återkommande androgyn figur som navigerar genom kosmetika, politik och förändrade tillstånd och utforskar deras transformativa potential.
Lobby
Vaarnii
Vaarnii är ett möbelföretag som tillsammans med finländska hantverkare och fabriker tillverkar brutala och sofistikerade produkter av endast ett naturmaterial: finländsk furu.
Yeşim Akdeniz
Yeşim Akdeniz (f. 1978 i Turkiet) studerade vid Kunstakademie Düsseldorf (1998-2002) och deAteliers i Amsterdam (2002-2004). År 2005 vann hon Bonner Kunstverein-Peter Mertes-priset. Hennes verk har ställts ut på flera prestigefyllda institutioner, som Stedelijk Museum i Amsterdam, Kunstverein Frankfurt, MAK Museum Wien, Sammlung Philara i Düsseldorf, Kunstverein Bielefeld och Kunsthal Mechelen.
Akdeniz konst utforskar teman som orientalism, genus- och queerstudier och kulturell appropriering. Hon är främst verksam som målare och hennes verk är rika på symboliska berättelser som reflekterar kulturell produktion, förhandling och appropriering. Hennes senaste serie blandar självbiografiska element med (konst)historiska berättelser och ifrågasätter identitetsskapande och de politiska betydelserna av föremål som symboler. Yeşim Akdeniz bor och arbetar i Bryssel och Düsseldorf.
Kitchen
Fiskars
Fiskars, känt för sin ikoniska sax med orange handtag och för vackert funktionella produkter för trädgård, hantverk och kök, fick sin början när ett järnbruk grundades vid Fiskarsån år 1649. Ån försåg företaget med vattenkraft, en port till världen och ett namn som fortfarande, 375 år senare, står för hög kvalitet, insiktsfull design och djup respekt för den för oss så livsviktiga naturen.
Marc Camille Chaimowicz
Marc Camille Chaimowicz (1947–2024) föddes i efterkrigstidens Paris och har haft stora separatutställningar internationellt, bland annat på Le Consortium, Dijon (2024); Wiels, Bryssel (2023); Musée d’Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne (2022); Kunsthalle Bern (2020); The Jewish Museum, New York (2018); Kestner Gesellschaft, Hannover (2017); La Triennale di Milano, Milano (2016); The Serpentine Gallery, London (2016); Inverleith House, Edinburgh (2010); Secession, Wien (2009); och Artists Space, New York (2009). Hans verk har ingått i grupputställningar bland annat på Manifesta 13, Marseille; Palais de Tokyo, Paris; Centre Pompidou, Paris; Walker Art Center, Minneapolis; Weltkulturen Museum, Frankfurt och Tate Modern, Tate Britain, Raven Row, och the Royal Academy of Arts, alla i London. Chaimowicz representeras av Cabinet, London; Galerie Neu, Berlin; House of Gaga, Guadalajara och Andrew Kreps Gallery, New York.
Library
Studio Kukkapuro
Den finländska modernisten Yrjö Kukkapuro har formgivit möbler sedan 1950-talet. Hans stora internationella genombrott kom år 1964 med den läderklädda glasfiberstolen Karuselli. Kukkapuros innovativa och ergonomiska arbetssätt har fortsatt att blomstra fram till 2000-talet. Ett speciellt projekt ägde rum i Kina år 2005, som expert inbjuden av Unesco. Uppgiften var att utforska användningen av bambu inom modern möbeldesign. Kollektionen förverkligades i samarbete med professor och arkitekt Fang Hai, som Kukkapuro blivit bekant med 1997. Det material som användes för kollektionen var en limskiva av bambu, som vanligtvis används som golvmaterial och som yta för köksbänkar. Inspirerad av Unesco-projektet designade Kukkapuro i början av 2000-talet en omfattande kollektion möbler som tillverkades av Yin Family Workshop. Bambukollektionen säljs endast i Kina. Bibliotekshörnan på Fiskars utställning Överraskningsgäster lyfter fram Kukkapuros kärlek till den finska sommarstugekulturen. Hans egen sommarstuga har samma bambumöbler som i bibliotekshörnan på utställningen. Den lilla gungstolen för barn från 1959 är unik. En numrerad upplaga på 20 har tillverkats av den för att samla in medel till ett kommande hemmuseum.
Michel Auder
Michel Auder (f. 1944 i Soissons) började skapa filmer i Paris i början av 1960-talet. 1969 köpte han en Sony Portapak, den första bärbara videokameran, och inledde en lång karriär som videokonstnär. Auders filmer är djupt personliga och fångar hans liv och världen omkring honom utan manus och kulisser. Han bodde på Chelsea Hotel i New York under slutet av 1960-talet och på 1970-talet med sin fru Susan Hoffmann, känd som Viva från Andy Warhols Factory. Auders verk inkluderar filmer som ‘Chelsea Girls with Andy Warhol 1971-76’ och ‘The Cockettes, New York City 1971’, som dokumenterar hans liv och människorna runtomkring honom. Sammanlagt har han skapat mer än 300 videoporträtt och essäer, som till exempel ‘Annie Sprinkle 1981-84’ från 1984 och ‘Portrait of Alice Neel 1976/1983’, som hade premiär 1999. Auder använder sin kamera för att fånga vardagliga händelser och redigerar senare materialet till nya filmer, ofta med hjälp av lättare bärbar utrustning som smarttelefoner. Hans tillvägagångssätt speglar ett kontinuerligt projekt där tidigare filmmaterial får ny mening med tiden.
Living room
Nikari
Nikari är en finländsk designstudio och möbeltillverkare grundad år 1967. Nikari förespråkar ett gott och harmoniskt levnadssätt och representerar rofull, nordisk estetik. Nikari vill föra vidare traditionen med skickligt nordiskt snickeri och därmed fortsätta att på bästa möjliga sätt använda helträ i möbeldesign även i framtiden.
Secto Design
Secto Design är ett finskt familjeföretag specialiserat på designlampor i björk. Lampkollektionen, känd för sitt skandinaviskt stilrena formspråk, är designad av arkitekt Seppo Koho. Kollektionens lampor tillverkas omsorgsfullt för hand i företagets egen fabrik i Heinola. Kärnan i den hållbara produktionen är den innovativa användningen av certifierad finsk björk. Lampornas genomtänkta formgivning, det mjuka ljuset och träets varma nyanser skapar en inbjudande stämning i både privata och allmänna utrymmen. Den tidlösa designen gör att lamporna passar in i olika interiörer och håller från en generation till en annan.
Woodnotes
Konceptet bakom Woodnotes, grundat år 1987, är att kombinera konstnärlig kreativitet inspirerad av den karga finska naturen med hantverkskonst och teknologi i användningen av de inhemska lokala och genuina råvarorna trä och papper. Ullens mjukhet, papprets renhet och linnets matta lyster – materialens naturliga skönhet har förädlats till tillverkningen av produkter av exceptionell estetisk kvalitet. De genuina materialens egenskaper syns i klara, tidlösa designlösningar. Alla Woodnotes produkter återspeglar starkt den finska designens anda: enkelhet, harmoni och funktionalitet. Under åren har Woodnotes-kollektionen expanderat från mattor i papperssnöre till ett heltäckande koncept. Det växer årligen med nya, praktiska och uppfinningsrika produkter. Helheten innehåller mattor, gardiner, möbler, mindre inredningsprodukter samt en studio-kollektion. Woodnotes internationellt prisbelönta produkter är kända över hela världen för sin eleganta design och höga kvalitet.
Leonor Antunes
Leonor Antunes (f. 1972) bor och arbetar i Berlin. Hennes arbete är djupt engagerat med 1900-talets arkitektur, design och konst och omtolkar vardagliga föremål och modernistiska former genom skulptur. Antunes använder material som rep, trä, läder och mässing. Hon kombinerar traditionella hantverkstekniker från Sydamerika, Mexico och Portugal, med fokus på kvinnliga konstnärers geometriska abstraktion och samhälleliga bidrag. Antunes studerade skulptur vid konstuniversitetet i Lissabon och Staatliche Akademie der Bildenden Künste i Karlsruhe. Hon har bland annat representerat Portugal vid den 58:e Biennalen i Venedig 2019 och haft separatutställningar på institutioner som Hangar Bicocca i Milano (2018) och Whitechapel Gallery i London (2017). Hennes konst har också visats på stora internationella biennaler som Gwangju (2018) och Venedig (2017).
Dining room
Artek
De unga idealisterna Alvar och Aino Aalto, Maire Gullichsen och Nils-Gustav Hahl grundade Artek i Helsingfors 1935 för att “sälja möbler och främja en modern boendekultur genom utställningar och andra pedagogiska medel”. Än idag är Artek känd som en av de mest innovativa aktörerna inom modern design, som utvecklar nya produkter i skärningspunkten mellan formgivning, arkitektur och konst. Arteks kollektion består av möbler, belysning och andra inredningsföremål designade av finländska mästare och ledande internationella formgivare. De står för klarhet, funktionalitet och poetisk enkelhet.
Laëtitia Badaut Haussmann
Laëtitia Badaut Haussmann (f. 1980) bor i Paris. Hon tog examen från École Nationale Supérieure d’Arts, Paris-Cergy år 2006 och en magisterexamen i estetik från Université de Paris 8, Vincennes-St Denis år 2024. Badaut Haussmann’s konst har sina rötter i ett intersektionellt förhållningssätt, som blandar feminism, psykologi och byggda miljöer. Hon använder skulptur, installation, video, ljud och text och ser ofta själva utställningslokalen i sig som sitt primära medium, vilket säkerställer att hennes tillvägagångssätt alltid är anpassat till sammanhanget. Utgående från sin kunskap i film, litteratur, arkitektur och formgivning, utforskar hon dessa ämnesområden som plattformer för sociala och politiska kommentarer.
Badaut Haussmann är representerad av Galerie Allen i Paris, Emanuela Campoli i Paris och Milano och Ellen de Bruijne i Amsterdam. År 2017 tilldelades hon Prix AWARE-priset och hon har varit residenskonstnär i Palais de Tokyo i Paris, Villa Kujoyama i Kyoto och Wiener Secession i Wien. Badaut Haussmann var med och grundade *DUUU Radio och har undervisat vid Université Paris Diderot och The New School – Parsons Paris. Bland hennes uppmärksammade projekt ingår den sociala skulpturen Pavillon des Amours och feministiska arkitekturstudier. Hennes konst har ställts ut internationellt och bidragit till samtida debatter om kultur och samhälle. Genom sina internationellt utställda konstverk bidrar hon till samtida kulturella och sociala debatter.
Bedroom
Johanna Gullichsen
Johanna Gullichsens kollektion erbjuder ett brett utbud vävda textiler, heminredning och väskor. Tydliga grafiska mönster och högklassiga material skapar en lugn stämning. Respekt för miljön, material och människor är grunden för all verksamhet. Sedan 1989 har Johanna Gullichsen arbetat med ärlig formgivning och en modern tolkning av skandinaviska textiltraditioner.
Villa & Peite
The weaver of pure dreams. Creator of beds that cherish sleep, people and the planet. All of Villa & Peite’s products are handcrafted in Finland out of purest natural materials. Villa & Peite was founded in 1929 and is a family-owned business in 5th generation.
Keren Cytter
Keren Cytter (f. 1977, Tel Aviv) bor i New York och Münster. Cytter studerade på Avni Institute of Art and Design i Tel Aviv från 1997 till 1999. Efter att ha haft Berlin som bas åren 2005-2012 flyttade Cytter till New York. Konstnären är känd för sina videoverk, teaterstycken och teckningar. År 2012 grundade hon danskompaniet D.I.E. Now (Dance International Europe Now). Cytter har även skrivit fem romaner och tre barnböcker.
Hennes verk har ställts ut på stora konstinstitutioner som Kunsthalle Bielefeld (2023), The Ludwig Forum for International Art, Aachen (2022), Kunstmuseum Winterthur (2020), Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2019), Museion, Bolzano (2019), Museum of Contemporary Art Chicago (2015) och Kunsthal Charlottenborg, Köpenhamn (2014). År 2021 mottog Cytter Guggenheim-stupendiet och 2024 valdes hennes långfilm “The Wrong Movie” till Filmfestivalen i Berlin.
Kim Farkas
Kim Farkas (f. 1988) är en fransk-amerikansk konstnär från Paris. Han tog examen från konstskolorna Olivier de Serres och Beaux-Arts de Paris år 2014. Farkas hämtar inspiration till sina skulpturer och målningar från skärningspunkterna mellan motkulturer och kapitalistiska laboratorier. Hans verk undersöker hur kulturella influenser smälter samman till handelsvaror. Genom att använda en mix av transparens och lager av kompositmaterial, presenterar Farkas alternativa verkligheter som avslöjar föremålens intre liv och deras oundvikliga transformation.
Hans hybrida former, inspirerade av teknologi och människokroppen, anpassar sig till olika sammanhang och tar ofta över dem och parasiterar på dem. Farkas representeras av Tara Downs galleri i New York och hans konst visas regelbundet i Frankrike och internationellt på bland annat MacVal, FRAC Pays de la Loire, Bétonsalon, Tonus, High Art, Balice Hertling, HUA International och Bibliothèque Kandinsky. År 2012 var han med och grundade förlaget Holoholo Books.
Bath room
Durat
Durat är ett hållbart och snyggt kompositmaterial, som består av ca 30% återvunnen plast. Produkten i sig är 100% återvinningsbar. Durat är ett utmärkt val för bänkskivor i kök och badrum, för tvättställ och många andra måttbeställda möbler, när ett distinkt utseende, hållbarhet, enkelt underhåll och miljövänliga lösningar krävs.
BLESS
BLESS är ett skräddarsytt yrke som skapades 1997 av Ines Kaag från Berlin och Desiree Heiss från Paris. Formgivningsduon begränsar inte sitt arbete till specifika ramar för design eller konstindustri. Trogna sitt ursprungliga koncept, har de skapat sitt eget arbetssätt som kombinerar mode, konst, formgivning och arkitektur och som ofta implementerar samarbeten och interaktioner med vänner, kunder och andra medarbetare. Deras skapelser föds från verkliga personliga behov: aktivitetens syfte är vardaglig enkelhet och bekvämlighet, samtidigt som de modigt strävar efter fjärran horisonter.
BLESS produkter och distributionssystem passar inte in i någon existerande kategori, de flyter nästan obemärkt från ett område till ett annat, från funktionella former till konceptuella, nästan abstrakta visioner. Intresset för BLESS gränslösa, flödande och samtida koncept har ökat genom åren och fått extra vind i seglen. Den nuvarande yrkesbeskrivningen på BLESS är därför situationsdesigners. BLESS marknadsför inte någon still – BLESS passar alla stilar!